La versatilidad del compositor en el proceso creativo

Abstract

El presente trabajo muestra la aplicación práctica de los diferentes contenidos conceptuales y las distintas técnicas cursadas y aprendidas durante los estudios de las asignaturas del Máster. Atendiendo al estilo y género de cada obra, destacaremos el campo del análisis de la música electroacústica, el sincronismo técnico y la cohesión del discurso musical en la música audio-visual; y los recursos técnico-compositivos de la música instrumental. Para ello nos basaremos, fundamentalmente, en autores de referencia en el análisis musical electroacústico desde el punto de vista de los objetos sonoros: Pierre Schaeffer y Denis Smalley. Por otro lado, no olvidaremos las técnicas sincrónicas y las funciones del lenguaje musivisual propuesto por Alejandro Román y las referencias a autores como John Powell, Pascal Gaigne, Zeltia Montes o Elliot Goldenthal. En cuanto a la música instrumental, apreciaremos las influencias de dos de los grandes maestros de la música textural de la segunda mitad del siglo XX: Krzysztof Penderecki y György Ligeti. También, a través de las obras propuestas para este trabajo, prestaremos especial atención a las particularidades de cada una de ellas. Identificaremos los nexos de unión y expondremos los elementos comunes del lenguaje compositivo individual del compositor. De esta forma, demostraremos la versatilidad que hoy en día los compositores deben tener y desarrollar en los diferentes estilos, pero manteniendo una identidad propia subyacente e identificativa a todo el proceso creativo.