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Un concepto de educación
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    Is hyperbolic discounting the missing piece in the dividend puzzle?
    (Journal of Management History, 2026) García Martínez, Daniel; González González, Inés
    Purpose The purpose of this paper is to explain how and why exponential discounting became a taken-for-granted assumption in Miller and Modigliani’s dividend irrelevance theory and to determine what that inheritance cost the theory by testing whether dividend irrelevance survives once the assumption is replaced. Design/methodology/approach The paper combines the history of economic thought with financial mathematics. It reconstructs the intellectual and institutional setting in which the dividend irrelevance theory was produced, marked by the axiomatization of rational choice and the postwar reform of American business education. It then compares the initial outlay required to replicate a given stream of future payments in a dividend-paying and a non-dividend-paying firm, under exponential and hyperbolic discounting. Findings The dividend irrelevance theory holds under exponential discounting and fails under hyperbolic discounting, with the valuation gap between a dividend-paying and a non-dividend-paying company persisting regardless of how profitable the latter’s reinvestment policy is. The assumption postwar finance inherited without examination was therefore substantive, not merely technical. Originality/value Previous literature has challenged dividend irrelevance by relaxing one or more of Miller and Modigliani’s market assumptions while implicitly retaining exponential discounting as the only coherent intertemporal preference structure. This paper shows that the omission was the product of a paradigm in which dynamic consistency had been redefined into a criterion of rationality and that the theory fails once the discounting assumption is replaced with the market assumptions left intact.
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    La fotografía como mediación metodológica y pedagógica en procesos de creación artística de Bellas Artes
    (Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 2026) Albar-Mansoa, Javier; López-Vilanova, Susana; Ranilla-Rodríguez, Miguel
    Este artículo analiza la fotografía como mediación metodológica y pedagógica en procesos de creación artística desarrollados en el ámbito de la educación superior en Bellas Artes. El estudio se basa en un corpus de relatos metodológicos elaborados por estudiantes del Máster Universitario en Investigación en Arte y Creación (MIAC-UCM) a lo largo de dos cursos académicos y se aborda desde una metodología cualitativa de carácter interpretativo, basada en el análisis temático reflexivo. El objetivo es comprender de qué modo la fotografía interviene en la construcción del proceso creativo, no solo como referente visual, sino también como archivo autobiográfico, dispositivo de memoria, herramienta de documentación, repertorio de imágenes y mediación entre lo digital y lo matérico. Los resultados muestran que la fotografía ocupa un lugar activo en distintas fases del trabajo artístico, actuando como detonante del proyecto, soporte de investigación visual, recurso de seguimiento del proceso y espacio de traducción entre medios como pintura, collage e instalación. Se concluye que, en el aula universitaria de Bellas Artes, la fotografía no opera únicamente como lenguaje autónomo, sino como una herramienta expandida que favorece procesos de creación, reflexión y construcción de sentido desde lo visual This article examines photography as a methodological and pedagogical mediation in artistic creation processes developed in Fine Arts higher education. The study draws on a corpus of methodological narratives written by students of the Master’s Degree in Research in Art and Creation (MIAC-UCM) over two academic years and is approached through an interpretive qualitative methodology based on reflexive thematic analysis. The aim is to understand how photography intervenes in the construction of the creative process, not only as a visual reference but also as an autobiographical archive, a device of memory, a tool for documentation, a repertoire of images, and a mediation between the digital and the material. The findings show that photography plays an active role in different stages of artistic practice, functioning as a trigger for the project, a support for visual inquiry, a resource for process tracking, and a space of translation between media such as painting, collage, and installation. The article concludes that, in the Fine Arts classroom, photography operates not only as an autonomous language but also as an expanded pedagogical tool that fosters creation, reflection, and meaning-making through the visual.
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    Imaginarios contemporáneos de la educación artística: prácticas situadas, relacionales y socialmente vinculada
    (La Escalera. Anuario de la Facultad de Arte, 2026) Albar-Mansoa, Javier; López-Vilanova, Susana; López-Méndez, Lorena
    Este artículo analiza los imaginarios contemporáneos de la educación artística que emergen en un corpus de 50 relatos elaborados por estudiantes de formación de posgrado en torno a sus propias propuestas educativo-artísticas. El estudio se inscribe en un enfoque cualitativo e interpretativo y se desarrolla mediante un análisis temático de orientación inductiva y reflexiva. Los resultados muestran que la educación artística es concebida por el alumnado no como un campo restringido a la enseñanza de lenguajes artísticos o a una función expresiva aislada, sino como una práctica situada, relacional, generadora de conocimiento y socialmente vinculada. A partir del análisis se identifican cuatro grandes líneas: la educación artística como práctica situada y contextual; como práctica relacional, participativa y de mediación; como producción de conocimiento sensible, experiencial y situado; y como práctica de vinculación social, inclusión y transformación. El artículo pone de relieve que, en estos relatos, las dimensiones ontológica, epistemológica y metodológica no aparecen separadas, sino entrelazadas en una visión compleja de la práctica educativo-artística. Como aportación, el estudio permite pensar los relatos formativos como un material relevante para comprender cómo se imagina hoy la educación artística en la formación avanzada.

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