Este Trabajo Fin de Máster pretende realizar un análisis comparativo de la Suite nº 2 de J. S. Bach para violonchelo solo, BWV 1008, a través de la interpretación que de la misma nos han dejado cuatro grandes violonchelistas. En los instrumentos de cuerda frotada, la manera de utilizar las proporciones y el sentido del arco, junto a la digitación asignada a cada nota, influye en la sonoridad y en la expresividad de las interpretaciones, quizá de una manera más evidente que en cualquier otra familia instrumental. Esto es debido a que el arco ha de convertirse en una prolongación exacta del brazo, casi en un apéndice natural del mismo, para que la intención expresiva del intérprete llegue a provocar la vibración de la cuerda con los exactos parámetros de acento, fuerza, duración, sutileza y expresividad que reflejen la intencionalidad musical que el compositor depositó en la partitura y que el intérprete ha de revivir tal cual con el añadido de su inteligibilidad del material sonoro, no exenta de su propia sensibilidad expresiva. El estudio comparativo de esas partituras editadas por Anner Bylsma (1934), Pierre Fournier (1906-1986), Maurice Gendron (1920-1990) y Janos Starker (1924-2013) -y de sus grabaciones tanto en CD como en vídeo-, investigando las similitudes y diferencias interpretativas y expresivas entre cada uno de ellos para comprobar si tienen relación de causa-efecto con las diferentes proporciones y distribuciones de los arcos en la construcción de las líneas expresivas tanto melódicas como armónicas, nos aportará unos criterios performativos de los que aún hoy carecemos sobre la intencionalidad de J. S. Bach y su idoneidad formal sólo en los parámetros del barroco o, en su caso, su adaptabilidad –también conceptual- a cada momento y a cada época, en una especie de renacimiento perpetuo de una música de cuya excelsitud nunca ha cabido la menor duda.