La creación y percepción de las músicas para los formatos audiovisuales no ha evolucionado excesivamente desde su aparición en el pasado siglo XX. Actualmente, la utilización de medios electroacústicos, unos recursos heredados de las vanguardias tradicionales o de procedimientos más actuales, como son la multitexturalidad, la síntesis instrumental espectral o la micro-polifonía, sigue siendo tan restrictiva como en épocas anteriores. Cabe preguntarse a qué se debe esta disociación e incongruencia temporal entre los lenguajes, ya clásicos, del siglo XX y los recursos y procedimientos que han venido utilizando mayoritariamente los compositores de los formatos audiovisuales —largometraje, documental, vídeo-danza, etc.—. En este artículo se dan algunas claves para comprender la evolución y el uso —o desuso, con sus causas— de aquellos lenguajes propios de la modernidad en los medios audiovisuales. Para ello se analizarán cuatro ejemplos concretos extraídos de bandas sonoras que, de uno u otro modo se inspiran o utilizan procedimientos propios de la música atonal libre, la dodecafónica, la de texturas o la de carácter avanzado no tradicional: «La tela de araña» —1955—, «El planeta de los simios» —1968—, «Alien 3» —1992— y «Oscuro y Lucientes» —2018—.