¿Por qué tantos niños y niñas dibujan el sol en una esquina del papel y pintan el cielo de azul? ¿Cómo aprenden a ver el mundo así? Este Trabajo de Fin de Máster se adentra en el enigmático universo de la expresión gráfica infantil para plantear una cuestión crucial: ¿qué pasaría si el arte contemporáneo pudiera liberar al dibujo infantil de los estereotipos que lo encorsetan? Con el objetivo de diseñar una propuesta de intervención educativa innovadora en la etapa de Educación Primaria, se exploran teorías del desarrollo gráfico, aportes de la neuroeducación y el papel que desempeñan familia, escuela y medios de comunicación en la construcción de modelos visuales repetitivos. La metodología, de carácter activo, experimental y centrada en el alumnado, se aplica en un contexto de educación no formal, donde la creatividad se convierte en una forma de resistencia. A través de referentes artísticos contemporáneos, se invita al alumnado a romper moldes, jugar con lo inesperado y reconectar con su capacidad de imaginar sin filtros, favoreciendo así el desarrollo del pensamiento divergente. Analizando estrategias pedagógicas basadas en el uso de materiales alternativos, perspectivas diversas y lenguajes visuales no convencionales, este trabajo demuestra cómo el arte contemporáneo puede abrir puertas a una mayor libertad creativa y una exploración rica de la realidad visual. Porque cuando los niños y niñas dibujan desde la exploración libre, sin instrucciones, no solo representan el mundo... lo reinventan.