¿Cómo enseñar a apreciar la música clásica y la música popular a través del método Orff?

Abstract

En esta investigación se realiza un estudio acerca de la metodología Orff como uno de los métodos musicales, surgido en el siglo XX, que más ha influido en el panorama educativo musical. El objetivo principal consiste en promover el gusto hacia la música moderna y la música culta en el alumnado de la ESO. Para ello, en la unidad didáctica planteada se propone la práctica instrumental como elemento que favorece la motivación, dado que insta a que el alumno asuma un rol activo y se sienta partícipe en la interpretación colectiva. Además, también se pretende que el educando se familiarice con la diversidad de instrumentos Orff que, a su vez, desarrollará las capacidades motrices mediante la interpretación musical y, asimismo, ampliará sus conocimientos en lo referente al repertorio musical (culto/moderno) más representativo de nuestra sociedad. La metodología utilizada para la realización del marco teórico se fundamenta en publicaciones que abarcan desde 1969, año en que salió publicada la versión española del Orff-Schulwerk, hasta la actualidad y, asimismo, se hace hincapié en las investigaciones más recientes que permite ofrecer el estado actual de la cuestión. Así pues, cabe contextualizarlo como un método instrumental que en los años 50 y 60, al igual que otros como Kodály y Suzuki, se difundió alrededor del mundo y, paulatinamente, se ha erigido en una de las metodologías musicales más influyentes desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Seguidamente, se describen las principales características del método que, a grandes rasgos, trata la relación entre música, palabra y movimiento. Con los resultados obtenidos tras la investigación, se dispone a presentar una unidad didáctica enfocada hacia la práctica instrumental y, para ello, se proponen dos temas musicales: el primero de ámbito moderno, Moonlight shadow y el segundo de ámbito culto, la Marcha Turca.